Blue Lion Guides

Il y a au fond peu de traces de l'époque médiévale à Paris. L'urbanisme et l'architecture ville ont été constamment détruits, rebâtis ou renouvelés. Ce n'est pas surprenant alors que aujourd'hui il ne nous restent que peu de vestiges médiévaux qui soient encore visibles. Une belle exposition riches en documents (mais pas énormément en reproductions et images) qui se tient au palais de Soubise, siège principal des Archives Nationales, permet de combler certaines lacunes et d'avoir une vue d'ensemble (même si un peu limitée) de la ville au Moyen Age. L'objectif de l'exposition était de montrer la progression de la recherche historique et topographique en la compréhension de la structure et de l'évolution de la ville médiévale. et pour cela elle a rempli sa mission.

The exhibition about Filippino Lippi (1457 - 1504) in Rome at the Scuderie del Quirinale (open up to January 15th) is a remarkable and well presented collection of paintings by Lippi himself and other artists of his time, starting with his friend and master Botticelli. Let me just state here that, while Filippino was younger than Botticelli, he worked in the latter's atelier as partner, not just as an aide (as had been assumed for a long time). One of the earliest examples of his talent shown in Rome is a tempera paint on wood, named the Story of Virginia. The painting, executed around 1478-1480, is part of the Louvre collection.I was struck by the dynamics of the figures in the forefront: they depict from left to right different episodes of the story of Verginia. The background is dominated by a contemporary loggia with an open view on a beautiful landscape. The whole scene resembles a theater stage. The subject refers to Titus Livius story of Verginia, a plebeian girl, daug...

Toujours à l'exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein" au Grand Palais à Paris, j'ai pu revoir ce tableau, Le jeune homme et le cheval , que Picasso a peint en 1907 durant sa période rose . Le portrait du jeune homme et de son cheval, modèles d'un cirque espagnol, est remarquable par la fine analyse psychologique qu'il propose. On est avant tout impressionné par la franchise de la position du garçon et de l'animal, qui se tiennent sur le devant de la scène sans aucun élément ou objet qui viendrait perturber la concentration du visiteur. L’arrière-plan est pâle, formé de l'ocre du sol qui vient presque se confondre avec le gris du ciel, permettant l'intégration parfaite des deux figures par un subtile écho de couleurs : le garçon dialoguant avec la terre, et le cheval avec le ciel. C'est un trait caractéristique de la peinture de Picasso à cette période (ainsi que dans la période bleu qui la précède) que de faire fusio...

J'ai finalement pu visiter l'exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein" qui se tient au Grand Palais à Paris jusqu'au 22 janvier 2012. Vraiment très belle, avec un parcours bien pensé et un choix de tableaux judicieux. Parmi ceux qui ont attiré mon attention (et celui de Ulrike qui avait a eu l'amabilité de m'accompagner) ce tableau de Matisse, Le nu bleu (1907) qui marque en quelque sorte le début de la période fauviste de l'artiste. C'est un œuvre qui reprend le modèle classique du nu, décliné ici sur une surface qui semble être une couverture sur un lit de fleurs. Le tableau lui a été inspiré par son voyage à Biskra en Algérie en 1906. De retour en France, il le présente au Salon des Indépendants de 1907, mais l’œuvre est très mal accueillie par la critique. Et pour cause, Matisse se sert ici d'un sujet classique pour mieux le transformer en quelque chose de complètement différent. Il se peut même qu'il ai...